2012.03豆腐趴之劇照趴活動側記 @ 電影創作聯盟

各位豆腐友們，三月豆腐趴我們來到了台北光點2樓舉辦，這次為大家介紹的電影職務是電影劇照師。

在電影拍片現場，所有的人都必須聽從導演的指令，所有工作人員都必須以服務為精神、以完成導演的創作與想法為目標。但，唯有一個職務，他可以不聽導演的命令，可以晃盪於拍片現場，可以遊走於戲內戲外，甚至可以滿足自己的創作慾望，這個職務即是電影劇照師。

這次趴替，現場不乏有隨身攜帶單眼相機的觀眾，那麼，成為一個劇照師的條件是什麼？這次邀請到四位電影劇照師，口徑幾乎一致強調，興趣最重要，拍劇照終究不是做生意，需要懂攝影、懂為什麼要按下快門、懂戲，甚至要時時刻刻提醒自己的初衷是什麼。

龍五，就讀復興美工時，紀錄片導演楊力州是班導師，力州導演拍攝《奇蹟的夏天》時，邀請龍五拍攝劇照，而正式踏入劇照師一路，劇照作品有《野球孩子》《街舞狂潮》《被遺忘的時光》《那些年我們一起追的女孩》《陣頭》等。是跨足紀錄片與劇情片的新生代電影劇照師。

Jason（左）國中起就喜歡攝影，拿著爸爸的FM2，拍攝巷口早餐店的燈箱廣告，是其人生中的第一件商業攝影，而酬勞是免費的早餐。

看似滿臉不在乎的Jason說起劇照，卻是相當嚴肅，認為電影劇照師，人人有相機皆可拍照，但電影劇照師需要懂戲，而Jason自己的習慣是，盡量不站在攝影機左右的位置，透過觀看視角的改變反而會有不同於電影的火花出現。

說起後製技術運用，Jason強調不應該把時間花在後製，應該要做好前製與現場的功課，要知道自己為何按快門，以及比起技術運用，應該培養美感，美感來自於生活經驗，一張照片，扣除光圈快門後製調色放大等技術，還剩下什麼？如果有，那就是戲，那或許就是這張照片可能雋永的理由。

劇照作品《痞子英雄》《LOVE》《情非得已之生存之道》《聽說》等。

劉振祥，將電影劇照當作是個人的紀錄片來看，觀看這一群拍攝電影的人的態度與生活方式，紀錄人物、甚至在地民眾的看法，甚至是在這個環境底下發生的任何事。1986年《戀戀風塵》在一套約21張劇照的電影宣傳櫥窗中，擺上了5、6張的與戲無關的電影工作照，那無疑是一件創舉，也必定是對劉振祥的一大肯定。自此20年，劉振祥轉向表演藝術的劇照工作，與國家戲劇院有15年的合作經驗，與雲門舞集合作超過20年，20年間每年大大小小的表演場次，累積出上千場的表演藝術劇照的驚人數字與能量。

而在20年後，鍾孟宏導演的盛情邀約，以《停車》與《第四張畫》再度回到電影劇照圈，並且以《停車》之劇照，出版了《滿嘴的魚刺》一書。

蔡正泰─泰哥（右二），泰哥帶來自製的消音盒，經過多年的失敗與研究，目前是第六代，依照泰哥個人工作習慣可手動對焦，鏡頭套筒可增加延長以應付不同焦段的鏡頭。

從1990年起，開始拍劇照，作品有《少年ㄝ安啦》《麻將》《1895》《不能說的秘密》《雞排英雄》等，以及自1992年後侯孝賢導演與吳念真導演的所有電影作品的劇照。早期電影拍攝，劇照師的功能性很多，其中由於劇組拍攝，兩三天才會將已拍攝底片送沖，無法立即知道拍攝的狀況，此時，劇照師會將劇照作品提供攝影師看，讓攝影師檢查或回想某一天的某一場戲的細節與狀況。

歷經從底片到數位，泰哥說，器材是一種工具，沒有絕對好壞，只要選擇出你最適合的器材，一樣可以拍出好照片。

同時，泰哥也是一名攝影師，從台語片時代擔任攝影助理開始，到成為《春花夢露》《我的神經病》《運轉手之戀》《海有多深》《鹹豆漿》等片的攝影師。