1895年，法國人盧米埃兄弟(Louis Lumière& Auhust Lumière)，選擇在咖啡館以收費方式公開放映《火車進站》，成為後來電影放映的型態，因此，盧米埃兄弟被譽為電影之父。
Lumière，法文為光的意思，光是影像的起源，無論是否為過度詮釋，對於電影本身來說，這無非是個浪漫的巧合。
本月豆腐趴，為大家介紹的職務即為燈光。
燈光組，在拍片現場通常最早到、最晚離開的組別。要提前佔車位下器材、要提前打燈、佈線、拉電等，收工後，再把燈一盞一盞扛回來、線一條一條收回來。
在台灣拍片現場，燈光組連同燈光師、少則2、3人、多至10多人都不嫌多，大致只分燈光師、大助、助理，無明確分工，現場常看見燈光師帶著燈光助理，從扛燈、拉線、佈燈、喬燈、收燈等，師父和助理一同做。
這次趴替現場，也聽到各位燈光師分享與國外團隊合作時的經驗與觀察。
在美國，燈光組除燈光指導外，還會分四組，執行燈光組(現場調整)、預打燈光組(架燈)、場務燈光組(旗板)、電工燈光組。
在英國，若為在棚內拍攝，燈光組會分為A班與B班，A班負責調燈、B班負責掛燈、拆燈。並且，在英國的拍片現場，有三個人可以決定現場是否要拍，分別是副導、燈光、場務，副導可以決定是否能拍很容易理解，因為副導是掌控影片拍攝進度、以及所有細節的人，而關於燈光和場務的決定判斷則是依據安全性，如果現場拍攝不夠安全，他們有權利說無法進行拍攝。
相較之下，在台灣的燈光組是魔術師，要幫主角打光打出好膚質好氣色、要打出戀愛中的光、還要像蜘蛛人踩在八樓高的屋頂架燈而無任何安全措施、沒電要想辦法找出電來、必要的時候還可以幫忙加熱便當或咖啡。在台灣拍片現場，不管哪一組，每個人都是硬漢。
而，英國的制度、以及燈光師冠廷師父與燈光師哈克，告訴我們，安全第一。千萬不能逞強，需要幫忙就要請人幫忙。冠廷師父：「請尊重燈光！下雨打雷時，千萬不要在空曠處或制高點打燈。」聽似常識般的囑咐，但想必冠廷師父一定是經歷過我們無法想像的事情，才會這麼叮嚀吧。因為，面對生命攸關的事情，沒有任何可以重來的機會。
陳冠廷師父，從影24年，2008以公共電視人生劇展《不愛練習曲》(導演楊雅喆)入圍金鐘獎最佳燈光獎，作品有《鬥茶》《獵艷》《霓虹心》《闔家觀賞》《命運狗不理》《一頁台北》《陽陽》《台北星期天》《星空》《男朋友女朋友》等。
當燈光師哈克接到助理睡過頭、又是抱歉又焦躁的電話時，哈克告訴她：「妳現在給我回去床上睡飽，睡飽後，確定清醒著、再騎車到第二現場來！」那位助理，是台灣第一位女燈光師Joy。
哈克，曾參加過豆腐趴的朋友，對哈克這個名字應該不陌生，哈克可算是豆腐趴中最常被提到的人物，而這回豆腐趴終於證明真有其人。在FB上成立傳播事業同業工會的哈克，直言也敢言，為電影工作者的權利奔波，在拍片現場也常常是聲張正義的那個人。
入行21年，建築系畢業，理所當然進入事務所畫圖，一次送圖到中影，成為哈克進入電影圈的開端。從攝影組做起、製片組、副導，一路摸索著喜歡並適合自己的電影組別，最後選擇燈光組至今。
哈克：「燈光組不用與人交際，只需要和攝影組、美術組、梳化組溝通就好，因為顏色與色溫的關係，其實最常和美術與梳化溝通。」
對此，留學英國的燈光師─魏琥弦，也表示同樣意見，在燈光下，主角的膚色與服裝、甚至與美術背景陳設是否搭配，燈光組也需要提供專業意見。
魏琥弦也提到在與台灣攝影師或導演溝通時常會遇到，不是語焉不詳(什麼是浪漫的光？)、或就是將一切量化(只留中間的光、四周旁邊加筒燈、那邊射一點偏光進來、遠一點那邊來一個2.5K，為什麼要2.5K？我就是要、沒有為什麼……)
魏琥弦：「當一切都量化的時候，畫面出來常常是慘不忍睹的。攝影師要相信自己的眼睛！」
魏琥弦(中)，留學英國的燈光師，作品有《說白賊》《這城市》《HOW TO DESCRIBE A CLOUD》。當天分享英國與台灣的拍片環境、以及隨身配備。
在幾次趴替裡，被邀請的來賓總會被問到，"從前"與"現在"的差異，也就是底片時代與數位時代的差異，甚至與年輕的導演、劇組合作時，有何差別？改變？或衝突？以及對新生代電影工作者和學生們的期許？
對此，魏琥弦說明，以底片拍攝的現場，其精準度、專心度是數位拍攝現場無法比擬的。數位媒材因為便捷，因此常會發生邊拍邊調整的狀況，以及養成反正是數位多拍一點沒關係的詭異心態。便捷的器材，卻並不代表工時的減少、甚至是增加工作時數。
魏琥弦：「培養美感經驗，培養專注度，學會看構圖，要知道為什麼要這樣做。」
最終，我們將目光望向高齡69歲、還在打燈的李龍禹師父。
(左起)哈克、李龍禹師父
李龍禹師父，民國33年天津出生。1964年入行，首部燈光作品為1974年《刁蠻千金傻小子》開始，陸續有《牯嶺街少年殺人事件》《獨立時代》《麻將》《一一》《孤戀花》《心戀》《人魚朵朵》《你那邊幾點》《不散》《天邊一朵雲》《黑眼圈》《臉》《不能沒有你》《如夢》《冏男孩》《聽說》《不能說的秘密》《海角七號》《艋舺》《雞排英雄》等多部大家熟知的電影。
近50年的電影生涯，李師父於2009年獲得第46屆金馬獎年度台灣傑出電影工作者獎，在台上簡單說了謝謝兩個字即下台，將老一輩電影人埋頭做不多言的個性發揮得淋漓盡致。
李師父說，一開始因為自己學歷不夠，只有電影這一行接受學歷不夠的自己。所以沒想太多就開始做，做著做著才慢慢培養出興趣來。李師父再三強調工作的態度很重要、興趣很重要、敬業很重要。
李師父：「有興趣很重要……態度、態度非常重要！」
李師父再度將麥克風放下，關於打燈的技巧、與新舊劇組團隊合作的差異、異國團隊的合作經驗，或哪怕是一點點關於工作上的小小趣事，我們只能看著被放下的麥克風、心裡嘆然、然後望著李師父的灰髮，私自揣摩其中的苦與甜。或許，就如當年在金馬獎頒獎典禮上，李師父說了謝謝兩個字就下台一樣，不卑不亢，沒什麼好多說的，做了就是，然後，態度很重要！
哈克下了註解：「態度決定了你的行動，行動決定了你的結果。」
我們不知道每個人的態度的標準是什麼，但總有某種想像與期待。當每次趴替結束後，常會看到豆腐友們、學生們主動與前輩請益，或許這會是一個好的培養態度的學習過程吧。
謝謝豆腐友們參加這次趴替，6月特效趴見！
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